Alexander McQueen, артисты Большого театра и музыка итальянского композитора: что нужно знать о премьере «Эллады»

15 и 22 июня 2026 года на Исторической сцене Малого театра состоится мировая премьера балетной программы «Эллада», объединяющей два одноактных спектакля — «Минотавр» и «Леда и лебеди». Новый проект продюсерской компании MuzArts посвящен мифам и легендам Древней Греции, переосмысленным через язык современной хореографии. Автором постановок выступил всемирно известный испанский хореограф немецкого происхождения Патрик де Бана.

Афиша

Сегодня в отеле The Carlton прошла пресс-конференция, посвященная предстоящей премьере. Гостям представили концепцию проекта, а также фотовыставку Алисы Аслановой, созданную специально для балета «Леда и лебеди». Во время премьерных показов экспозиция будет размещена в фойе Малого театра. Кроме того, публике впервые продемонстрировали костюмы, разработанные австрийским дизайнером Стефани Бауэрле совместно с российскими мастерскими.

Дарина Мосеева, Стефани Бауэрле и Анна (переводчик)

По замыслу Патрика де Бана, в проекте органично соединяются балет, мода и кино. Постановка «Леда и лебеди» стала для хореографа данью уважения его артистическому наставнику Морису Бежару, чей юбилей будет отмечаться в следующем году. В свое время Бежар создал балет «Леда и лебедь», тогда как де Бана предлагает собственное прочтение мифа в спектакле «Леда и лебеди». Еще одним важным посвящением стал друг Владимир Шкляров, выдающийся артист балета, ушедший из жизни в 2024 году. Именно он приглашал хореографа к сотрудничеству с Мариинским театром. Премьера стала для Патрика де Бана возможностью почтить память двух близких ему людей: Мориса Бежара и Владимира Шклярова. За год до своей смерти Владимир Шкляров дал большое интервью dance.ru.

"Perhaps from the outside, I look like a modern person: with tattoos and a love for fashion. But at the same time, I have always been inspired by antiquity and the aesthetics of old school. There is something divine in this legacy. I am also attracted to tragedy — stories about broken hearts and strong emotions. There is a great deal of inspiration in human drama. On stage, the soul is more important than technique, and ancient Greek myths are filled with genuine passions and emotions," said Patrick de Bana.

«Возможно, со стороны я выгляжу человеком современным: с татуировками и любовью к моде. Но при этом меня всегда вдохновляли античность и эстетика old school. В этом наследии есть нечто божественное. Меня также привлекает трагедия — истории о разбитых сердцах и сильных чувствах. В человеческой драме заключено огромное количество вдохновения. На сцене душа важнее техники, а древнегреческие мифы наполнены подлинными страстями и эмоциями», — отметил Патрик де Бана.

Как рассказал генеральный продюсер компании MuzArts Юрий Баранов, идея программы возникла естественным образом.

«Проект „Эллада“ появился после того, как Патрик предложил поставить „Леду и лебедей“. В нашем репертуаре уже был „Минотавр“, и мы задумались, как объединить эти работы в рамках одной программы. Греческая культура оказала колоссальное влияние на мировую цивилизацию. Ее мифология — это неисчерпаемый источник сюжетов, смыслов и драматургических конфликтов. Эти истории существуют тысячи лет, но по-прежнему находят отклик у современного зрителя. Как говорится, люди не меняются, меняются лишь обстоятельства. Именно поэтому нам показалось важным соединить два совершенно разных по настроению спектакля в единую программу. Несмотря на различия в драматургии, они говорят об одних и тех же вечных человеческих переживаниях», — подчеркнул Юрий.

Татьяна Вьюшинская, Марк Орлов, Полина Нецветаева-Долгалева и Патрик де Бана

Премьера балета «Леда и лебеди» на музыку итальянского композитора Эцио Боссо исследует мир чувств, рассказывая историю прощения, искупления и надежды.

"A few years ago, I worked on a project for Roberto Bolle. He suggested using the music of Ezio Bosso, and I am eternally grateful for this introduction. It was a true creative gift for me. Ezio Bosso was an exceptional composer, conductor, and pianist. Despite his severe illness, he continued to compose and perform music until his final days. His compositions possess an incredible power and energy. They envelop the listener like an ocean. For Bossi, time was the greatest value, and this feeling is present in every one of his scores. There is a real magic in this composer's music. For the ballet "Leda and the Swans," we created a score by combining several of his works," said Patrick de Bana.

«Несколько лет назад я работал над проектом для Роберто Болле. Тогда он предложил использовать музыку Эцио Боссо, и я бесконечно благодарен ему за это знакомство. Для меня это был настоящий творческий подарок. Эцио Боссо был выдающимся композитором, дирижером и пианистом. Несмотря на тяжелую болезнь, он продолжал сочинять и исполнять музыку до последних дней. В его произведениях есть невероятная сила и энергия. Они буквально накрывают слушателя, словно океан. Для Боссо время было величайшей ценностью, и это ощущение присутствует в каждой его партитуре. В музыке этого автора есть настоящее волшебство. Для балета „Леда и лебеди“ мы создали партитуру, объединив несколько его произведений», — рассказал Патрик де Бана.

Костюмы для спектакля создала австрийский модельер Стефани Бауэрле, сотрудничавшая с театром Ла Скала, Венской государственной оперой, Шанхайским Большим театром и рядом других ведущих мировых сцен. Художником-постановщиком проекта выступила Татьяна Вьюшинская,известная по работе над спектаклями Большого театра «Герой нашего времени», «Нуриев» и другими постановками.

"I am immensely grateful to Yuri Baranov for the opportunity to be a part of this project. The entire team is preparing for the premiere with great enthusiasm. When creating the costumes, we aimed to combine ancient motifs with the aesthetics of high fashion. We were inspired by the works of great couturiers, but it was also important to maintain functionality and comfort for the performers. Throughout the process, we experimented, refined details, and sought the perfect balance between beauty and movement. Special attention was paid to decorative elements and the shine of the fabrics to emphasize the divine nature of the characters and create a special visual atmosphere." , said Stephanie Bauerle.

«Я безмерно благодарна Юрию Баранову за возможность стать частью этого проекта. Вся команда с большим вдохновением готовится к премьере. Создавая костюмы, мы стремились соединить античные мотивы с эстетикой высокой моды. Нас вдохновляли работы великих кутюрье, однако при этом было важно сохранить функциональность и комфорт для артистов. В процессе мы много экспериментировали, дорабатывали детали и искали идеальный баланс между красотой и пластикой. Особое внимание уделили декоративным элементам и блеску тканей, чтобы подчеркнуть божественную природу персонажей и создать особую визуальную атмосферу», — рассказала Стефани Бауэрле.

Говоря о собственных художественных ориентирах, Патрик де Бана признался:

"My three main sources of inspiration are Caravaggio, Alexander McQueen, and John Galliano."

«Три главных источника вдохновения для меня: Караваджо, Александр Маккуин и Джон Гальяно».

Полина Нецветаева-Долгалева, Патрик де Бана, Дарина Мосеева и Стефани Бауэрле

Одним из открытий проекта станет дебют артистки Большого театра Полины Нецветаевой-Долгалевой в партии Леды. Помимо успешной балетной карьеры, она известна как модель, принимавшая участие в Неделях высокой моды в Милане и Париже.

«Для меня большая радость стать частью этого проекта. До сих пор не знаю, каким образом выбор пал именно на меня, но, видимо, так сложились обстоятельства. С Патриком де Бана мы познакомились около полугода назад. Однажды встретились в театральном коридоре, и он неожиданно спросил, не я ли участвую в модных показах. Мы немного поговорили, после чего я побежала на репетицию. Уже тогда мне стало интересно поработать с ним. Этот спектакль не столько про технику, сколько про внутреннее содержание. Здесь важно не просто исполнять движения, а говорить через них о чувствах. Именно поэтому работа над ролью оказывается особенно сложной: приходится открывать зрителю свою душу, проживать эмоции и превращать их в танец. Но именно к этому мы и стремимся», — поделилась исполнительница партии Леды.

Вместе с Полиной в премьере примут участие артисты Большого театра Егор Геращенко, Ольга Марченкова, Марк Орлов, Никита Капустин, Мария Богданович, Антон Савичев, Дарина Мосеева, а также звезда современной хореографии Ильдар Гайнутдинов.

Исполнитель роли Зевса Марк Орлов отметил особый подход хореографа к работе с артистами:

«Этот проект прежде всего о чувствах и переживаниях. Патрик не просто предлагает движения и сценические задачи — он помогает понять их смысл, заставляет размышлять о каждом жесте и каждом действии. Благодаря этому работа становится особенно интересной и глубокой».

Исполнительница партии Пасифаи Дарина Мосеева рассказала о своем персонаже:

«Мне очень близко отношение Патрика к танцу и драматургии. Пасифая — один из самых трагических образов древнегреческой мифологии. Это не только личная драма, но и история человека, который одновременно оказывается жертвой обстоятельств и источником разрушительных событий. Когда начинаешь задумываться о судьбе этой женщины, о ее боли и страданиях, это неизбежно отражается в пластике и движении. Они становятся более тяжелыми, насыщенными эмоциями. При этом Патрик умеет сохранять на репетициях удивительную легкость и чувство юмора, даже когда мы работаем с очень сложным материалом».

Балет «Минотавр» на музыку Макса Рихтера уже знаком московской публике. Его сюжет основан на оригинальной интерпретации древнегреческого мифа, предложенной классиком мировой литературы ХХ века Хулио Кортасаром. В центре повествования — отношения Минотавра с его сводной сестрой Ариадной и матерью Пасифаей.

Главные партии исполняют Ильдар Гайнутдинов, Мария Богданович, Ольга Марченкова и Василий Данильчук. Костюмы для спектакля создал российский дизайнер Игорь Чапурин, а сценографию разработал всемирно известный скульптор, художник и ювелир Даши Намдаков.

Мировая премьера программы «Эллада» состоится 15 и 22 июня на Исторической сцене Малого театра.

Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.
Остаемся на связи в MAX!